NaItzToYa - Illustrations -

The intricate web of familial ties appears increasingly fragile, as depicted by fading colors and fraying edges. Family members, once tightly woven together, now seem to drift apart in these evocative images. The workplace, a space that once thrived on collaboration and camaraderie, is now marked by solitary figures immersed in digital screens, symbolizing the weakening bonds between colleagues. Amidst the illustrations, a palpable sense of isolation permeates the scenes, emphasizing the toll that modern lifestyles take on genuine human connections. The series serves as a poignant reflection on the challenges posed by technology and the fast-paced nature of contemporary life, urging viewers to contemplate the importance of preserving and nurturing the fundamental ties that bind us together.

"Viviendo sin Etiquetas: Una Reflexión sobre la Exploración Temprana del Género en la Infancia", la serie completa aquï: https://naitztoya.myportfolio.com/gender-expressions... En esta serie, busco transmitir mi preocupación sobre la impactante tendencia de enfocar a nuestros hijos en definir su género o sus variantes demasiado temprano. Personalmente, repudio las "etiquetas" que buscan definir a las personas por sus logros académicos, preferencias o tendencias. En algún momento de nuestras vidas, todos tratamos de etiquetarnos para pertenecer a un grupo que consideramos similar en gustos o personalidad. A medida que el tiempo avanza, me doy cuenta de que ninguna de las etiquetas que me impuse o que me asignaron ha llegado a definirme completamente. Mi vida transcurre sin ataduras a etiquetas predefinidas en perpetúa evolución, misma que me da Libertad. En esta serie, exploro las primeras etiquetas de colores comúnmente asociadas con los géneros clásicos: el azul y el rosa. A medida que avanzamos, complicamos las imágenes para ilustrar la riqueza de matices que podrían escapar a estas categorías tradicionales. La paleta se refina con el tiempo, pero subrayo que en mi opinión, este proceso de refinamiento se produce con madurez y experiencia de vida, y no debería imponerse prematuramente. La serie pretende cuestionar la simplificación de la identidad en las primeras etapas de la vida, abogando por un enfoque más matizado y respetuoso que permita la exploración genuina de la identidad a medida que evoluciona con el tiempo y la experiencia. - Nathalie Erika Langner -

En esta serie, la inociencia infantil se representa en medio de un escenario de tonos rojos intensos, que, aunque evocan una atmósfera cálida y vibrante, también sugieren peligros latentes. El fondo rojo actúa como un recordatorio visual de los riesgos que amenazan su inocencia, creando un contraste que destaca la dualidad entre la pureza infantil y las preocupaciones del mundo circundante. En cada obra, busco transmitir la importancia de preservar la inocencia en un entorno que a menudo presenta desafíos, invitando a la reflexión sobre la fragilidad de la niñez. - Nathalie Erika Langner-

En mi serie de arte naif, el invierno cobra vida con una dulce simplicidad. Mis pinceladas ingenuas dan forma a paisajes invernales donde la nieve abraza todo con suavidad. Árboles desnudos y personajes adorables, con expresiones inocentes, llenan el lienzo. Estos personajes, vestidos con abrigos vibrantes, exploran un mundo de asombro y alegría, construyendo muñecos de nieve y deslizándose por laderas blancas. En cada trazo, capturo la esencia encantadora del invierno, invitándote a sumergirte en la magia de la estación más fría con una mirada fresca y nostálgica. - Nathalie Erika Langner -

La Catrina es una figura icónica de la cultura mexicana, especialmente asociada con el Día de los Muertos, una festividad que honra a los seres queridos fallecidos. La Catrina es una representación esquelética de una mujer elegante y bien vestida, a menudo con un sombrero adornado. Esta figura se ha convertido en un símbolo reconocido internacionalmente de la muerte en la cultura mexicana. La Catrina fue creada por el ilustrador mexicano José Guadalupe Posada a principios del siglo XX. Originalmente, se llamaba "La Calavera Garbancera" y era una crítica satírica a la clase alta mexicana que, a pesar de su riqueza, adoptaba modas europeas y negaba sus raíces indígenas. La imagen de La Catrina se popularizó aún más gracias al famoso muralista Diego Rivera, quien la incorporó en varias de sus obras. Hoy en día, la Catrina se representa de diversas formas en celebraciones del Día de los Muertos, desde esculturas y pinturas hasta disfraces. La festividad busca celebrar la vida de los difuntos y recordar que la muerte es una parte natural del ciclo de la vida.

En mi búsqueda por rendir homenaje a la dualidad y riqueza de las Catrinas en el Día de Muertos, decidí fusionar lo clásico con lo contemporáneo en una serie de retratos fotográficos. Algunas de estas imágenes capturan la esencia tradicional de las Catrinas, envueltas en la suavidad de la luz natural que resalta los detalles meticulosos de sus atuendos y la expresión pintada en sus rostros. Otras fotografías, en cambio, exploran una estética más moderna y vibrante, impregnada por las luces tintadas de neones que tejen una coreografía de colores en el entorno. Esta fusión de lo clásico y lo contemporáneo crea una narrativa visual única, donde las Catrinas se manifiestan tanto en la serenidad atemporal de lo tradicional como en la efervescencia moderna de la luz neón. Así, esta serie de retratos fotográficos se convierte en un collage visual que celebra la diversidad de la tradición del Día de Muertos. Cada imagen cuenta una historia propia, ya sea inmersa en la calma de lo ancestral o iluminada por la modernidad resplandeciente de los neones. Esta dualidad refleja la complejidad y la riqueza cultural de la celebración, donde las Catrinas se erigen como guardianas entre dos mundos, conectando la eternidad de la memoria con la efímera belleza de la vida.

Mi serie de ilustraciones de zombies explora una gama diversa de estas criaturas, desde los clásicos muertos vivientes de películas de terror hasta versiones más fantasmagóricas que desafían las normas naturales. Pero no me limito a lo sobrenatural; también incluyo aquellos "zombies cotidianos" que encontramos en nuestras vidas diarias. Estos no son seres de ultratumba, sino personas atrapadas en la rutina, cuya existencia mecánica y olvido de la verdadera meta de la vida los convierte en criaturas igualmente desconcertantes. - Nathalie Erika Langner -

En español, el título "Shattered" se traduce como "Despedazado" o "Hecho añicos", decidí de este titúlo para expresar la complejidad de las emociones y pensamientos humanos, que a veces se sienten fragmentados o desgarrados, y que el observador solo ve una parte de la totalidad. https://naitztoya.myportfolio.com/shattered En estas fotografías, he trabajado meticulosamente con el Efecto Kuleshov para resaltar las expresiones faciales de personas comunes, presentando cada retrato junto con otro elemento visual que crea una narrativa implícita más allá de las emociones evidentes en sus rostros. El Efecto Kuleshov, una técnica cinematográfica que sugiere que el significado de una imagen se ve afectado por la imagen que le precede. A través de estas fotos, intento transmitir que al interactuar con estas personas en la vida diaria, solo obtenemos fragmentos de sus pensamientos, experiencias y personalidades completas. La serie aborda la complejidad de la comunicación humana, destacando cómo nuestras ideas a menudo se desintegran y no se expresan completamente, creando una conexión entre el mundo visual y la complejidad interna de cada individuo. - Nathalie Erika Langner -

Esta serie cobró vida al sintonizar la canción "Cactus", en la cual con ingenio, Jacques Dutronc pintaba una sátira de la vida en la ciudad y la monotonía diaria en 1967. La atmósfera general de la canción, imbuida de humor y excentricidad, insinúa que Dutronc aborda estos aspectos de la vida con una mirada irónica y lúdica. Esta influencia se refleja en mis collages, donde fusiono cactus y flores sobre un fondo contemporáneo. https://naitztoya.myportfolio.com/cactus-and-life No puedo evitar compartir aquí la cita de la primera estrofa de la canción: "El mundo entero es un cactus, Es imposible sentarse, En la vida, solo hay cactus Yo me pincho para saberlo ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay! ¡Ay!..... Ouch ...." (suena mucho mejor y con rima en francés. ) "Le monde entier est un cactus Il est impossible de s'asseoir Dans la vie, Il n'y a qu'des cactus Moi j'm'pique de le savoir Aïe! Aïe! Aïe! Ouille! Aïe! Aïe! Aïe!" - Nathalie Erika Langner -